造梦迪士尼:现实、童话与名利场的共谋

  但迪士尼并非只相信童话故事 。□

  陪伴感之外,在剧本庞大的宇宙观和世界观下,成人世界的信任和共情也逐渐建立 。□和复仇者联盟一同抗击灭霸,拯救宇宙的旅程,想想都让人热血沸腾 。□

  但人性趋利 。□在名利场的边缘挣扎太久,偶然一次接近核心,摸过钱和权力,着实难以放手 。□

  这些成长历程与儿童的生理和心理发育过程无缝衔接、全面覆盖:开学时拥有和米老鼠一样的文具、校服;万圣节和小熊一起做南瓜灯,庆生时套上白雪公主同款的公主裙,穿上灰姑娘召唤真爱的水晶鞋 。□

  迪士尼之后的电影路子走得相对谨慎 。□公司试图找到一个成功范式,复制儿童动画电影的成功 。□

  电影圈的潜在鄙视链是:儿童向、低幼化的电影是剧情简单、易于批量生产的,艺术化的电影是阳春白雪,雅而不俗的 。□

  一方面,以米老鼠为代表的‘童话’家族和漫威为代表的‘英雄’家族强大了内容储备,独立片和艺术片的加入又拓宽了内容深度和业界认可,另一方面,广播电视频道的收购,使迪士尼向大众铺开了强有力的传播渠道 。□

  无独有偶,曾经和乔布斯一拍即合的迪士尼掌门人鲍勃,今年也要退出苹果董事会了 。□因为11月份中旬,Disney 和Apple TV 都要上线流媒体服务 。□

  等到迪士尼和Netflix的战鼓敲响时,中国的流媒体们才能稍稍挺起胸膛 。□优爱腾三家,至少在流媒体时代,没有完全掉队,但这三家的规模化盈利仍遥遥无期 。□

  自此,‘星战’系列、到蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、死侍、X战警、金刚狼等,美国文化中英雄主义最强烈的角色纷纷被迪士尼纳入版图 。□

  06 流媒体之战

  迪士尼需要撕掉‘只有童话电影’这个标签,也需要好莱坞背后的名利场,在觥筹交错间,认可其艺术价值 。□

  在迪士尼的各类影片中,多数故事跨越儿童和成人的年龄差距,将天真浪漫和英雄主义完美结合,在主人公的成长历程里,让观众得到美好的情感体验 。□

  拥有米奇的迪士尼,仍然是一家小公司 。□

  儿童的世界慢慢长大,就有了成人的故事 。□

  《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《小美人鱼》、《狮子王》等均改编自童书、漫画或小说,主角是儿童或青春期的少年 。□故事的一贯套路是:懦弱无助的少年少女历经千难万险,打败了长相丑陋、性格扭曲的翻拍,终于收获了友谊或找到了真爱,并回到了自己的位置(王子或者公主的身份),明确了自己的人生目标 。□

  编辑| 吴怼怼

  这里有个著名的‘火车头’理论:电影本身可以不赚钱,但是电影一定要拉动相关产业赚钱 。□对迪士尼来说,爆款电影的价值,并不只是票房数字的累加,还意味着下游产业的全面利润收割 。□

  但迪士尼从1928年,米老鼠登上飞行驾驶舱的那一刻起,就开始了IP授权的生意,从服装文具、到糖果玩偶,各个领域都有所涉及 。□连上世纪我国的冠生园糖果厂,都出过一款‘ABC米老鼠奶糖’ 。□

  目前,迪士尼旗下的Hulu在摆脱了控制权之争后,重心明显往内容制作倾斜,也有了《使女的故事》这种口碑制作,而迪士尼本身主打合家欢,ESPN稳住体育用户,整体来看,三驾马车还是很有可能压下Netflix一头的 。□

  十年后,中国才有了第一部无声电影《定军山》 。□随后,整个中华大地陷入漫长的战争 。□

  名利场的厮杀里,商业计谋和资本手段都要杀伐果断 。□

  3、我们为什么愿意为迪士尼买单?

  1993年,美国独立片商之一,米拉麦克斯影业(Miramax Films)被迪士尼公司并购,此后专攻艺术性较高或较冷门的小众电影方向 。□该公司出品过《低俗小说》、《英国病人》等文艺片,并捧红了昆汀·塔伦蒂诺这样的知名导演 。□从此,迪士尼在圈里圈外的‘艺术认可度’显著提高 。□

  我们尝试回到好莱坞诞生的那一天,回溯迪士尼的发展过程和盈利路径,通过以下三个问题,探索帝国壮大的过程,并从整个历史变迁中,窥见好莱坞名利场的一角 。□

  观众的注意力有限,每天在娱乐产品上的使用时间更加有限 。□传统发行渠道,与观众建立反馈的渠道单一,只有票房数字能够反映产品的受欢迎程度 。□

  02 迪士尼只相信童话

  而好莱坞在1912年相继建立制片公司,这成为之后‘六大片厂’的雏形 。□一战二战期间,美国本土极少受到战火波及,客观来讲,安居乐业的确促进了文化产业的空前繁荣 。□

  答案是什么不重要 。□重要的是,这样的争议能够产生,足见迪士尼的品牌传播深入人心 。□

  有钱,才是名利场上最大的资本 。□对于电影,迪士尼是真敢砸钱 。□

  好莱坞研究者爱德华·杰·艾普斯坦,也在《制造大片》中肯定迪士尼的童话路线:‘迪士尼帝国的基业,大部分就是因为华特·迪士尼后面的几任接班人,始终坚守这一童话范式,才有了今天’ 。□

  Netflix在2019的压力比往年更甚,订阅用户在增长中出现首次下降,原创内容的成本超过190亿美金并在持续上涨 。□

  根据手绘内容,影片是C位,主题公园、电视、音乐、出版、授权和商品零售环绕四周,互为补充 。□

  转机是一只米老鼠 。□

  2006年以76亿美元的价格收购皮克斯动画工作室,而后在2009年用42亿美元吃掉漫威影业,又在2012、2018年相继收购卢卡斯和福克斯 。□

  这是好莱坞的黄金年代,盛况百年难见:福克斯签约秀兰·邓波儿,坐拥明星片和歌舞片;派拉蒙如日中天,出了首届奥斯卡最佳影片《翼》,还有梅·韦斯特、马琳·黛德丽、克劳黛·考尔白众星云集;华纳兄弟以黑帮片傲视群雄;哥伦比亚也有了《一夜风流》这样的喜剧 。□

  最后,影片的电视、广播等媒体有偿转让转播权,尤其是网络视频点播业务所产生的宣传效应、号召力和影响力,进而带来了品牌产品销售的增加,这些显性和隐性的收入,最大化提取IP价值,这是第四轮收入 。□

  

  在迪士尼全球扩张,疯狂吸金后,人们对其的一大争议在于,到底是初心在前,为人类创造更加美好的文化体验;还是商业在前,用‘童话’包装,达成最大化的商业利润 。□

  2、爆款大片背后,迪士尼的制作范式和盈利模式是什么?

  随后,通过建立遍布全球的迪士尼加盟连锁店,形成品牌效应,把所有印有迪士尼品牌LOGO的产品出售,迪士尼仅仅通过授权产品的知识产权和品牌效应,即可坐享利润分红来获取第三轮收入 。□

  这是迪士尼暗自蓄力的好时机 。□此时,它在电影业务上的思路是,避免和好莱坞其他大厂‘题材撞车’,也不去和新兴的欧洲导演比‘艺术追求’,而是选择儿童视角,独辟蹊径 。□

  迪士尼影业主席艾伦说,‘在这个世界上,没有几家公司能在一部电影上投资2亿美元,这是我们的竞争优势’ 。□

  名利场的一大特征是,当你一名不文,自然门庭稀落,无人问津;一旦崭露头角,立于聚光灯下,所有的金钱和人脉都纷至沓来 。□

  ‘单纯靠拍电影哄小孩子买玩具、拖父母带孩子到主题游乐园,怎么能争取到这种分量的人来迪士尼拍片?’迪士尼一名高级主管表示,只有这类享有盛誉的电影,加上备受敬重的导演,才撑得住迪士尼在好莱坞的地位 。□

  那时的迪士尼,在好莱坞,还不能拥有姓名 。□

  影片方面,2019年,全球近九成的电影票房都被迪士尼承包了 。□除去中日韩三国,迪士尼出品的电影横扫各个国家的票房年冠,在全球电影前20名票房中,迪士尼占了13席 。□

  中国的文娱企业,一手学迪士尼,一手学Netflix 。□粉丝们激动不已,在键盘前欢呼叫好,于是纷纷掏钱,甘愿买单——就像他们一直为名利场中央的迪士尼鼓掌一样 。□

  在伴随观众的成长过程里,迪士尼不断丰富米老鼠的家庭成员,创造女友‘米妮’去增加爱情线,补充‘唐老鸭’和‘高飞’去拓宽友谊线,并引入当时的时事热点,用飞行英雄‘查尔斯-奥古斯都-林白’飞跃大西洋抵达巴黎的故事,在影片《疯狂的飞机》里,把米奇送入了驾驶舱 。□

  名利场的社交,在这一刻,全部改头换面 。□

  毕竟,亚马逊和苹果可以通过销售硬件,增加补贴来实现增量,甚至还可以用现存业务补贴流媒体业务,迪士尼有丰富的IP储备自然不怕,只有Netflix,必须持续烧钱出好内容,才能守住城门 。□

  创始人华特·迪士尼早年不是个擅长做生意的人 。□

  邮编CA90028,高地路和好莱坞大道交界口,星光大道 。□

  中国人民大学商学院教授刘风军指出,从当今社会从消费结构看,情感需求的比重逐渐增加 。□‘消费者在注重产品质量的同时,更加注重情感的愉悦和满足 。□’

  这群人和好莱坞先贤不同,他们已经在欧洲电影圈拿下过作品,赢得过声誉,对电影的艺术追求有着更深的执念 。□新的精英阶层不仅抢夺了话语权,也撬动了利益的蛋糕 。□之后,原先集中在片厂的财富,渐渐流向了明星、导演、剧作家和音乐家 。□

  大量片厂的高级主管、明星、导演和巨贾在这里集聚一堂,‘好莱坞之王’、‘米高梅’的创始人之一路易·梅耶,在1928年提议各大片厂合组一个机构,每年颁奖给电影同行,树立‘电影业在社会大众心中的尊荣地位’,这就是后来的电影艺术科学院,‘奥斯卡颁奖典礼’的前身 。□

  2016年被国内普遍认为是IP井喷年 。□但从去年开始,潮玩、手办这些市场才真正火热 。□千禧一代在一片祥和声中,成长为消费中坚力量,云炒鞋、拆盲盒成了新的风向标,千亿级别的全球衍生品市场,才在中国真正落地生根 。□

  在长久烧钱积累内容IP的过程里,Netflix是晚辈,职场新人总要得到一些业界认可的奖项,才能有话语权,进而吸引用户获得订阅费 。□

  拿衍生品举例 。□2015 年全球衍生品市场(只计算特许授权商品)规模为2517 亿美元,其中娱乐/角色形象市场1132 亿,是全球383亿电影票房的2.9 倍 。□

  地位的进一步巩固,得益于迪士尼动画电影和真人电影开始并驾齐驱 。□这主要归功于,迈克尔·艾斯纳任期内,他调整了业务策略:原迪士尼队伍专攻动画,并从皮克斯引进CARS(计算机动画制作系统)来进行技术革新;新队伍如试金石影业和米拉麦克斯主打真人电影 。□

  因经营不善,华特·迪士尼的孙子联合股东把迈克尔·艾斯纳赶下台,新一代掌门人鲍勃登场 。□鲍勃至今在职,他加快了收购并购的步伐 。□

  首先,迪士尼通过高成本打造电影或动画,使其一上映就成为爆款,通过票房收入和影片DVD母版拷贝获取第一轮收入 。□

  名利场的合作,离不开一个‘利’字 。□

  迪士尼的商业嗅觉足够敏锐,在早期一众好莱坞制片厂中,它最早发现了衍生品的价值,快速完成了商业模式的转型 。□

  先是豪掷一亿美元给安东尼·明格拉拍摄《冷山》,再花三千美元为《冷山》宣传,迪士尼就是为了向昆汀(《杀死比尔》的导演)和马丁·斯科塞斯(《纽约黑帮》的导演)这些导演证明,自身对‘艺术的尊重和欣赏’ 。□

  好莱坞历史上,复合硅酸盐制品及抹面料迪士尼电影是迄今为止,唯一一家从未被交易过的制片大厂 。□自1974年上市以来,公司股价偶有波动,总体上行 。□爆款影片为大众构建世界观和角色家族,落地欧美、东亚,乃至全球范围内的迪士尼乐园,将影片中的大量IP以多样化、链条式的商品和服务进行售卖 。□

  在拥有大量用户行为数据积累后的流媒体,在原创剧集的内容打造上,往往能更精准地狙击观众口味 。□

  强大的吸金能力不得不让名利场叹服 。□

  《福布斯》在报道这样形容这位统治迪士尼长达20年的CEO:他是力挽狂澜的管理天才,也是独断专横的俾斯曼式统治者 。□他逼走了制作《狮子王》的卡森伯格,后者出走成立了梦工厂,与迪士尼在动画领域形成对抗 。□

  ‘人’是搅动浑水的关键 。□想冲破格局,先把人抢过来再说 。□

  相比之下,流媒体的响应速度绝对高效 。□Netflix很早就用技术创新,达成了在观众在阅片时的全程行为记录 。□比如,快进可能是剧情不够吸引,停顿也许是人物关系复杂,悲剧结尾的点击量高于喜剧,大概是观众偏好大团圆的结局 。□

  公开数据显示,直到2015年,中国电影的衍生品售卖才超过44亿人民币,利润还没超过迪士尼2003年的水平 。□

  从冷兵器时代到机械工业,从信息时代到人工智能,每一步技术革命,都伴随着人类对伦理、情感的犹豫和思考,就像奈斯比特在《大趋势》里阐述的那样,‘每当一种新技术被引进社会,人类必然要产生一种需要加以平衡的反应,也就是产生一种高情感 。□否则,新技术就会遭到排斥’ 。□

  在迪士尼造梦的童话世界里,有真实的欢笑与眼泪,也有资本和时代的共谋,但观众甘之如饴,这就是迪士尼的魔力 。□

  04 钱,是名利场的资本

  当观众越认可影片的特效,越惊叹于角色人物所在时代的高科技文明程度时,也就越容易相信剧本设定的角色 。□观众和角色的信念感,在某一刻,互通了 。□

  07 渺沧海之一粟

  米老鼠和唐老鸭之后,迪士尼在好莱坞开始拥有姓名 。□紧接着,1937年,美国第一部动画长片——《白雪公主》这一史上最卖座的动画电影的成功,让迪士尼在好莱坞,拥有了一张金光闪闪的名片 。□

  隆重年会上的明星致辞、领奖台上的闪闪泪光和不断穿插的广告镜头,成了好莱坞此后一百年的标配 。□

  这随之成为迪士尼的长期战略,六十年来贯彻得极为彻底 。□获利模式通常有四轮——

  今年的《爱尔兰人》也是如此 。□想要参加奥斯卡的评选,必须先在院线点映,这已经是好莱坞利益集团最大的让步 。□

  像当初欧洲的新兴导演在好莱坞扭转权力格局一样,互联网的诞生和技术的革命打碎了传统传媒帝国的垄断性,和观众建立起更为直接的联系 。□

  05 童话世界,为爱买单

  米奇以天真浪漫的儿童形象出现,给孩子甚至成人提供了一个远离现实社会的渠道 。□1929年美国经济危机爆发,米老鼠被形容成‘资本世界的最后一缕阳光’,随后成为全美乐观积极的象征 。□

  像迪士尼当年必须要买下漫威和星战的IP来完善宇宙版图,今年,Netflix必须要赢下一个奥斯卡,才算站稳脚跟 。□

  好莱坞是丛林世界 。□从混战里杀出一条血路的迪士尼,更要稳固地位 。□一条腿走路总是瘸的,仅仅以‘童话电影’扬名,迪士尼远不能登顶权力巅峰 。□

  翻手作云覆手雨,纷纷轻薄名利场 。□这是目前北美流媒体竞争的真实写照,苹果、亚马逊、HBO、甚至NBC都在盯着这块蛋糕,当然Netflix是最大的对手 。□

  史蒂芬·斯皮尔伯格是一个代表 。□他在拍摄《E.T:外星人》时提到,想通过孩子的眼睛,讲地球人和外星人的故事 。□这部电影的灵感,就来自迪士尼动画《幻想曲》里的母亲之夜(Mother Night) 。□

  1957年,华特迪士尼在好莱坞画下一张草图,野心在那时就埋下伏笔 。□

责任编辑:魏雨

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  卢米埃尔兄弟向社会公映他们拍摄的12部纪实短片 。□在世界电影发展史上,这一天被定格为电影诞生日 。□

  从迪士尼2018年财报来看,收入结构与华特当初的设想吻合 。□四大业务板块中,媒体网络(有线电视和广播电视)收入高达41%;实景娱乐,即线下迪士尼主题公园和酒店度假村等,占据34%;电影发行和DVD贡献17%;剩下的IP授权等衍生品收入在8%左右 。□

  学术圈、电影界和片厂,彼此袒护,互为拥趸,竭力营造‘好莱坞是电影权威’的形象 。□滚滚而来的影片票房,也细水长流地进了这些人的钱袋 。□

  时间的力量很强大,强大到让迪士尼这样的公司氤氲了百年,也让中国的电影业追赶了一百年 。□

  他青少年时期受过良好的教育,对钱的渴望并没有那么强烈 。□米老鼠的成功也不过是儿时喜欢动物的‘无心插柳’ 。□

  这是迪士尼的鼎盛时期 。□从此,迪士尼真正成为电影巨头,并从好莱坞八大的末尾,攀升到顶流 。□

  这个时期,迪士尼完成了几件大事:类型片的破壁,IP的垄断,人才的积累,宣传的渠道 。□从前期到后期,从线上到线下,一个庞大的传媒帝国,开始显山露水 。□

  这一时期里,迪士尼的‘造梦童话’不仅完成了对大众几代人的渗透,也完成了对这一时期出生的孩童的影响 。□

  一幢红褐色,罗马宫殿风格的大楼伫立于此 。□外墙正面是7个小矮人的大型石雕 。□

  19世纪末,电影作为先锋艺术,在欧洲点燃了一群激情似火的艺术家 。□二战过后,拍过《卡萨布兰卡》的迈克尔·柯蒂斯、执导《日落大道》、《柏林艳史》的比利·怀尔德,还有弗里茨·朗和安纳托尔·李维克,越过直布罗陀海峡,穿过大西洋,都涌向了好莱坞 。□

  这是以迪士尼为代表的好莱坞商业大片和Netflix为首的流媒体的利益之争,也是老牌巨头和后起之秀的必打之仗 。□

  1、迪士尼如何在初代好莱坞竞争中活下来的?

  01 好莱坞不相信眼泪

  《小飞象》、《小飞侠》、《小鹿斑比》等一系列奇遇电影的试水,充满了勇者对世界的探索和好奇,是美国梦下冒险精神和英雄主义在闪光 。□

  2018年,迪士尼宣布终止与Netflix的内容分发协议 。□

  回头来看迪士尼的一百年,从不断并购影业公司储备内容IP,到扩展艺术电影、动画电影和成人电影等类型片,汲取皮克斯的创意叙事能力,捧红昆汀这样的导演天才,加上ABC和ESPN旗下数百个频道的宣传铺开,线下主题公园的造梦现实,每一步章法,都有迹可循 。□

  先前,其他好莱坞大厂并未对授权引起重视 。□大量片厂依赖漫画、童书或小说做影片改编,角色的版权一般在原作者而不是片厂手中 。□片厂仅仅使用角色做影片宣传来提高票房,从未想过授权IP来买卖赚钱 。□连米高梅这样的大厂,在粉红豹偶然大火后,也到1964年才开放授权,却惊讶地发现这笔收入超过了票房本身 。□

  作者|李小歪、咸鱼鱼

  1895年12月28日,法国巴黎卡普辛路14号,大咖啡馆 。□

  剧场的老板大概是最早知道影片是否卖座的人 。□上映一周后,一旦上座率不高,剧场马上就会减少排片 。□等片厂接收到这个信息,时间上已经滞后了 。□

  真爱在这里无比纯洁 。□没有任何裸露、狎戏的暗示,也没有挑逗、轻浮的话语 。□打斗不会血腥暴力,成长伴随欢声笑语 。□唯一值得说道的,是制作精良,特效酷炫带来的视觉冲击力 。□

  名利场里,同一个圈子里的人排外很正常 。□Netflix想让好莱坞利益集团认可自己,没那么容易 。□第91届奥斯卡上,Netflix出品的《罗马》拥有十项提名,最终斩获三项大奖,但和‘最佳影片’始终无缘 。□

  二十世纪福克斯发行《星球大战》时,也曾把角色的版权免费给产品制造商使用,只要厂商承诺为这些周边产品打广告即可 。□这一‘商品搭售’的策略,虽然提高了当时电影的观影人数,却失去IP授权的衍生品收入 。□福克斯一名高级主管解释当年的决定,‘没人会想到这条渠道会那么挣钱’ 。□

  如果说‘公主和王子’是迪士尼早期的代名词,后期的动画电影就是为扩大受众年龄层,所锚定的‘成人童话世界’ 。□

  2003年之前,仅仅玩具、服装等衍生品的售卖,就给迪士尼带来60-85亿美元的年收入 。□按零售价的6%到8%计算,利润足足达到5亿美金 。□一个热门IP《狮子王》,周边的零售收入就超过十亿美元 。□

  原标题:造梦迪士尼:现实、童话与名利场的共谋

  03 影业巨头的诞生

  《星球大战》的灵魂人物乔治·卢卡斯也指出,好莱坞作品模式单一,用暴力和激战表现外化的英雄主义 。□这中间其实存在一个巨大的题材缺口 。□迪士尼的童话给了他启发,才有了《星球大战》这部‘无暴力、无色情’的科幻传奇史诗 。□

  下游市场有多赚钱呢?

  过去,娱乐行业的内容发行渠道是有限的 。□电视台、影院的播出时段和商店的货架一样,属于有限的稀缺资源 。□观众也只能选择货架上有限的商品,即通过发行渠道播出的内容进行观看 。□数字化的发行渠道直接创造了近乎无限的发行容量 。□

  其次,影片的成功获得高额收入,这使得迪士尼有充足资金开拓主题公园和度假村等业务,并将影片中出现的角色和人物造型在场景中进行再现或二次创造,这在一定程度上吸引了影片粉丝和更多游客,并扩大了IP影响力,此为第二轮收入 。□

  在美国电影工业化进程加速的20世纪三四十年代,为利益勾心斗角是家常便饭 。□电影圈的名利场撕到了聚光灯下,派拉蒙和哥伦比亚的高层内斗,屡见不鲜 。□

  这场收购,付出了真金白银的代价 。□

  失去这些电影版权并不会对Netflix造成致命打击,但这块儿童内容库空缺必然带来用户量的流失 。□

  邮编CA91521,美国加州,伯班克市南布埃纳维塔街500号 。□

  后期的很多导演和实业家都出生于此——20世纪三四十年代 。□他们看迪士尼的影片长大,从孩提时期被熏陶影响,日后成为电影圈的中坚力量,为迪士尼的电影站台打call 。□

  直到流媒体时代,这家历经百年的传媒帝国,每一步并购刻下的野心,才在版图上慢慢揭开 。□

  通常我们很难讲‘童话是存在的’是不是一个伪命题 。□

  根据AECOM《2018年世界主题公园和博物馆报告》数据,主题乐园Top3分别为迪士尼集团、默林娱乐和环球影城娱乐集团 。□其中,迪士尼2018年的游客量达到1.57亿人次,同比上涨4.7%,比默林娱乐和环球影城的游客总和还多 。□在全球排名前25位的娱乐/主题公园中,迪士尼占据了前十名中的八席 。□

  好莱坞诞生的第一天是片厂制 。□先贤们在洛杉矶开荒拓土,一个转身就拉开了精英阶层的名利场 。□

  1994年,迪士尼用190亿美元收购美国广播公司ABC及ESPN体育频道,完成传播渠道的全方位拓展和覆盖 。□这是当时美国传媒领域最大的交易案 。□

  这是名利场里隐晦的运转逻辑,公司再赚钱,没有‘高级感’的片子,同行还是看不起 。□在好莱坞社群里,无论是个人还是公司,都对‘圈子内’的认可,有着强烈的渴求 。□

  观众对比也抱有偏见:一个会拍艺术片的导演一定能拍好其他类型的片子,但一个只能拍儿童动画的导演,就只能拍拍爆米花影片了 。□

  这意味着,Netflix必须在2019 年后下架迪士尼的内容 。□这部分内容覆盖2016-2018 年期间迪士尼发行的影视资源:包括漫威系列《复仇者联盟3》、《黑豹》、《雷神3》,星战系列《星球大战前传:侠盗一号》,动画电影《疯狂动物城》、《寻梦环游记》,以及票房冲进影史前十的《美女与野兽》等 。□

  这条路径的可行性被学界反复验证过 。□学者波兹曼在《童年的消逝》里提到,大众媒介的发展,促使了儿童和成人的价值观趋向统一,往往出现‘儿童成人化’和‘成人儿童化’的两大特征 。□

  技术文明发展程度越高,人类的情感需求就越大 。□就好比漫威英雄的战斗能力越强,使用的高科技设备越多,他们身上就越需要更多的人性光辉,比如牺牲自我来拯救世界 。□

  真实世界当然不存在童话,但迪士尼在整个IP上下游产业链上,把文本(小说)和图像(漫画)动态化(形成影片),将虚拟人物(影片角色)真人化,并在场景中(主题公园)让观众体验虚拟人物的成长历程,把观众对虚拟人物的情感,最大程度地激发出来 。□

  

  在名利场如鱼得水的人,最重要的能力就是让商业和资本结合,让钱生钱 。□

posted on 2019-11-06  admin  阅读量:

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